瓷器私下交易 拍卖征集电话18551157632
宋汝窑瓷器有多贵——纵有家财万贯，不如汝瓷一片。
宋代的古董瓷器是全世界艺术品收藏投资市场的绝对宠儿！在最近几年的全球艺术品交易市场上，中国的宋代古董瓷器成交价格一直在不断的刷新着古董瓷器的交易记录。那么在中国宋代那么多瓷器窑口中哪个窑口的瓷器是真正的王者呢？毫无疑问的是——汝窑瓷器！汝窑瓷器从原材料，工艺，烧制到挑选无不是吹毛求疵的严苛要求，特别是汝窑瓷器的玛瑙釉面特质鹤立鸡群于中国所有种类瓷器中，完全是巅峰中的顶峰，无出其右者,独领风骚于瓷器群雄，高处不胜寒！下面我们就来好好了解下宋代汝窑瓷器的历史和特点吧！
宋代高古瓷器鉴定真伪通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘初图之无愧为个中极品。虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今初图文物中，宋瓷并不多见。宋瓷在国外收藏界所占的比例少得可怜。从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。仍处于价格“洼地” 从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。 一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。专业人士分析认为，市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。 同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。
在世界古玩艺术品收藏投资市场里最能吸引各大收藏巨鳄注意力的中国艺术品中——瓷（CHINA）无疑是当之无愧的魁首。从宋代开始出现的真正意义上的瓷器开始，中国制造的精美瓷器风靡全世界的达官显贵们，巨万富翁们，艺术品巨匠们整整一千多年！！！在古代那些非富即贵的西洋人不惜为了一个中国制造的瓷器一掷千金，人人以能用上中国瓷器而感到无上荣耀，谁要是有一整套的中国瓷器那他在上流社交圈子里绝对是声名鹊起，甚至可能会得到国王的青睐，由此可见中国瓷器对于世界的影响有多大，对富豪们的吸引有多强，中国瓷器的魅力自古延续至今仍未消退且越来越大，让那些世界收藏巨头们舍得动辄数亿元竞相抢购中国古董瓷器以作为收藏投资的不二之选。
　专家认为，整个清代官窑瓷首推康熙，以康、雍、乾三代为佳，但清三代官窑瓷器价格昂贵，对资金要求很高。专家建议也可以选择清晚期官窑，嘉庆、道光等时期的产品中也不乏精品。人们耳熟能详的清代官窑瓷器一般均署“大清××年制”、“××年制”或“××御制”等朝，但在清末光绪的景德镇官窑青花瓷器中，也出现过慈禧太后专用瓷器“体和殿制”款青花瓷，价值较高。“还是要以稀缺胜为原则。”　　鉴别可从下面入手 :
　　首先看造型，包括线条的收放、形状等。康熙时期的造型，硬朗挺拔；雍正时期造型秀气柔和；乾隆时期造型、工艺复杂。康熙时期有自己独特风格的，比如双陆尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型品种和风格。
　　第二，胎釉彩。康熙时期特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很硬朗，断口像贝壳一样硬，断面像糯米糕的切面一样细，蓝彩透彻亮丽。雍正时期的胎最白，含杂质最少。乾隆时期胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。北京保利拍卖历史纪录年代及价格；元 青花鹿衔枝花卉盘-------750-900万--------896万------------2014-12-10
　　元 青花大罐---------------700-850万--------780万------------2014-11-18
　　元 青花开片荷花凤纹瓶-----600-700万------- 671万------------2014-08-15
为您推荐专业艺术品拍卖、古玩鉴定、展览、交易
　　第三，纹饰。纹饰与当时的社会习俗和皇帝的审美情趣紧密联系在一起。比如，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，体现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会已经安定下来，则有耕织图等。雍正时期已基本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟颇为流行，讲究秀美，布局也更加合理。乾隆时期纹饰复杂，装饰繁缛，受西洋的影响较为明显，比如有西方妇孺、儿童画等等。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗
3不一致所造成。
征集范围：
1：瓷器：高古瓷、明清瓷、明国瓷等
2：玉器：上古玉、高古玉、明清玉、现代籽料、等
3：书画：古代字画、近现代字画、古籍善本等
4：杂项：翡翠，，鸡血石，紫砂壶，***，田黄石，印章。木器，古钱币等
为您推荐专业艺术品拍卖、古玩鉴定、展览、交易