《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有"舞神"美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔 和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。 这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。　对此她解释道，这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。 在刚刚结束的第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中，该作品以高达百分之九十七点五的观众满意率，一举荣获剧目金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖和优秀表演奖，并被专家评价为"民族舞蹈的再启蒙"。这才是他的意义所在！

三联生活周刊曾将杨丽萍为《云南映像》所作的这一切，纳为“民族文化保护的”杨丽萍模式。而现实中的杨丽萍也的确这样幻想过：这些70%都是田间地头的农民演员，今后即使不跳了，回到村子里，也会教给村子里的人，这样她就可以以一种她的方式保存了一些宝贵的民族文化。

　　未来会怎样, 结果会如何, 杨丽萍不知道, 她也坦诚她管不了以后。就好比恐龙是一定要灭绝的，熊猫是一定会消失的。我们只能减缓，但无法阻止, 杨丽萍不止一次这么表露, 也明白她的使命。

　　同期：杨丽萍：舞蹈是一种信仰。我这个舞蹈传承者，不去把它整理出来，挖掘出来，我觉得很遗憾。

　　解说：真正的原生态究竟能保持多久？个人的力量到底有多大？民族保护的道路又在哪? 面对媒体的疑问, 面对复杂的民族文化保护问题，杨丽萍或许只能表现出惋惜和遗憾, 因为她毕竟只是一个绝对纯粹的舞者。

　　同期：我自己一个人跳舞的时候，我从来没有想到，要用舞蹈来换取什么解说：本周在北京7场演出中，杨丽萍曾为在北京的外国使团和国际友人表演了一场专场演出。在以云南印象获得的巨大的艺术上和商业的成功为经典，杨丽萍试图寻找一条民族文化国际化的道路，而在与杨丽萍和合作商家的眼里，云南印象也最有可能成为以成功的商业姿态走向海外市场并形成固定品牌的歌舞集。

　　本周六，结束在北京的演出后，杨丽萍将带领她的云南印象, 去成都演出。 这位46岁的云南女子说, 她有一个最大愿望，是想在云南盖一专门剧场，让所有的人都能来到她的家乡看《云南印象》。